Depresión Sonora: La guía de una generación sin voz

“Éxodo 32: 15-28”, “Estupefacientes”and“mala” fue la tríada para dar comienzo el concierto, que sonó potente desde el minuto uno. La elección del baterista de tener un set híbrido con cuerpos acústicos y optar por un redoblante electrónico, además de un pad de samples, resultó clave para que las bases sonaran tan potentes como en las grabaciones. Hay algo en ese sonido digital comprimido que le da el toque retro-futurista al ensamble, que además cuenta con guitarras envueltas en reverb/modulación y teclados que rozan una lisergia posmoderna.

Todo el sonido de la banda funcionaba de colchón seguro para el despliegue performático de Marcos, quien lucía su look casual sin pretensiones y se movía frenético por todo el escenario encarnando sus mensajes con decidida presencia.

Si bien sus melodías no serán quizás recordadas por la versatilidad o el desafío vocal, su fórmula compositiva funciona y tiene sentido: una base rítmica acelerada en diálogo con un bajo casi punk, guitarras con frases pegadizas y sintes voladores funcionan por el contraste bailable al contenido denso de la lírica.

Inspirado por la pandemia, las canciones de Depresión Sonora viajan por los sentimientos de desazón, soledad, la pérdida del futuro y el paso del tiempo. Todas atribuciones que, si bien nos afectan a los millennials también, es una herencia tortuosa para la generación que sigue; los y las juventudes que hoy ven que lo que se viene no tiene la mejor pinta y que las narrativas del mundo actual no los incluyen.